Rumiko Takahashi

Historia

El 10 de octubre 1957, uno de los creadores más importantes en Japón fue traído a este mundo en Niigata, Japón. Rumiko Takahashi tuvo una infancia normal, pero su interés en el manga no parecía más desarrollada que la de la mayoría de los adolescentes japoneses. De vez en cuando garabateaba en los márgenes de sus cuadernos mientras asistía a Niigata Chuo High School, pero nunca consideró hacer frente a la difícil vida de un creador del manga como una profesión. Incluso durante sus años de universidad, el manga ha aumentado sólo en un hobby para Takahashi. Durante sus años en la Universidad de Mujeres de Japón se inscribió en Gekiga Sonjuku, una escuela de manga que fue conocido por la naturaleza exigente de su fundador, Kazuo Koike (más conocido en los Estados Unidos por Lone Wolf and Cub y Crying Freeman). Koike es un creador de gigante en Japón, y su personal de supervisión de los años de formación de Takahashi claramente dejó una impresión en su trabajo. Durante su tiempo en Gegika Sonjuku trabajó junto a otro Yamamoto arriba-y-comer Atsuji. Mientras asistía a Gegika Sonjuku, ella también entró Nihon Josei-dai, universidad una mujer exclusivos, donde se hizo amiga de Hanako Meijiro, un artista de manga compañero y Reiko Hikawa, un escritor de fantasía. También trabajó como asistente de Kazuo Umezu, Japón estreno de terror mangaka, que está Orochi serie es considerado uno de los mejores en el género. Takahashi se volvería más señalar que ninguno de sus conocidos, y su popularidad rivalizaría, y tal vez mayor que la de su instructor, Koike.

Durante dos años Takahashi entrenado por Koike, quien destacó la importancia de personajes interesantes en las propias historias. Personajes fascinantes de Takahashi se pueden vincular a las lecciones que aprendió durante este tiempo. Desde el protagonista pervertida de Urusei Yatsura, Ataru Moroboshi, a la inocencia conflicto de Angela en el Evangelio de One-Pound, personajes de Takahashi son uno de los tipos. Sus personajes romper el molde establecido por la mayoría de los arquetipos de anime y manga. Ella se encarga de retratar a las mujeres como personajes muy fuertes que rompen con la visión tradicional de la recatada, mujer japonesa,. Sus hembras juego con sus personajes masculinos de la tenacidad y la inteligencia.

Casi todos sus personajes, aunque no son buenas o malas sólo humano. Sus personajes están constantemente en desacuerdo con los demás y las situaciones en que se encuentran pulg llamarada rivalidades y se apagan y la gente cae dentro y fuera del amor. Por ejemplo, el desventurado Miyake Shinobu de Urusei Yatsura ama al voluble Moroboshi Ataru, pero al final se cansa de su falda-persecución y comienza a perseguir Shutaro Mendo, una suave, richboy. A medida que la serie continúa, parece como si los dos finalmente tendrán su momento de gloria, pero nunca llega y Shinobu, una vez más se mueve para encontrar el amor verdadero con Inaba.

Otro ejemplo de caracterización ingenioso Takahashi es Shun Mitaka de Maison Ikkoku. En Mitaka, Takahashi ha encontrado un nuevo estudio del personaje fascinante. Ella lo define como un hombre perfecto, que tiene todo a su favor, el dinero, la apariencia, el refinamiento, y él juega contra Godai, que no tiene nada a su favor. Sería fácil para Takahashi seguir la fórmula de la mayoría de las historias románticas y hacer Mitaka un imbécil codicioso que sólo fuera para conseguir lo que quiere y luego dejar Kyoko, pero ingeniosamente se toma un enfoque totalmente diferente. Mitaka Kyoko ama tanto como Godai hace, y los lectores se hacen para ver que él no debe ser juzgado sobre la base de su aspecto o su dinero, pero lo que está en su corazón. Estas relaciones en constante evolución en el trabajo de Takahashi son un testimonio de la forma en que sus personajes crecen durante toda su vida publicados.

Después de la graduación, Takahashi volvió a honrar escuela Koike manga haciendo un año por valor de tapas para la revista de la escuela, Gekiga Sonjuku.

Antes de firmar con Shogakukan, el trabajo de Rumiko Takahashi fue publicado por primera vez en este fanzine, Bibitto.

Primeras Publicaciones

En 1976 Takahashi empezó a poner su entrenamiento para usar, publicar manga corta, como parte de la Universidad de Mujeres de Japón Manga Club. Como parte del club apagó historias como la Carretera Así la mitad de ellos se han ido y Bye Bye. Sus primeros años estuvieron llenos de decisiones difíciles para el joven creador. Tenía que elegir entre una entrada en la fuerza laboral o seguir su sueño de convertirse en un artista de manga. En Japón, no participan en el difícil proceso de entrevista de trabajo a la misma edad que los demás pueden afectar negativamente a los futuros. En caso de Takahashi probar suerte en el cómic durante unos años y no encuentran el éxito, el mercado laboral no contrataría a alguien de su edad, cuando había otras personas más jóvenes, que eran tan calificado. Así pues, la decisión de convertirse en un artista de manga fue un año difícil. Sus padres intentaron disuadirla de su camino elegido, pero al final decidió seguir adelante.

Sus historias llamó la atención de mega-editor Shogakukan, y fue invitada a publicar una historia para la revista semanal de su niño, Shonen Sunday. Poco Takahashi saber que esta revista se convertiría en su hogar para el resto del siglo y más allá. La historia que Takahashi publicado fue Esos extraterrestres egoístas, su primer trabajo profesional y el que ganó la preciada Takahashi "Premio Artista Nuevo" y le dio la oportunidad de publicar su primera serie. La historia que ella estaba a punto de crear llegaría a ser una de las series más queridas de la década de 1980, Urusei Yatsura.

Los rigores de la publicación de una serie de manga semanal resultó difícil para el joven creador. Desafortunadamente Takahashi tuvo problemas para cumplir los plazos desde el principio y la publicación fue interrumpida con frecuencia hasta 1980, cuando finalmente encontró su lugar y comenzó a publicar con regularidad. Después de todo es que ella sólo tenía 20 años y estaba entrando en un campo dominado por los hombres, los plazos estrictos y horarios, Takahashi había tenido un comienzo entusiasta. Urusei Yatsura era excéntrico y peculiar, pero muy popular.

La historia era único-un joven con suerte increíblemente malo está tratando de pasar tiempo con su novia cuando un monje molesto predice cosas terribles para él. El joven, Ataru Moroboshi, se ve obligado a competir con Lum, una princesa extranjera, en un juego de etiqueta con el destino del mundo pende de un hilo. La historia evoluciona y cambia a medida que Takahashi se siente más cómodo con sus personajes y habilidades narrativas. Ataru va de un estudiante de desgraciado, desafortunado en alto un pervertido legendario. Lum, un personaje que estaba destinado a ser sólo una pequeña parte de la historia se convirtió en el foco principal de la serie y luego como pasaron los años se convirtió en un icono japonés. Mirando hacia atrás Takahashi dice que Urusei Yatsura fue fácil para ella escribir debido al hecho de que ella estaba escribiendo para un público de edad universitaria, que es exactamente quien era en ese momento.

Los primeros años de su carrera fueron difíciles. Al principio vivía en un apartamento de 150 pies cuadrados con sus dos ayudantes. El apartamento era pequeño, desordenado y lleno de pared a pared con suministros artísticos, manga y cajas vacías de ramen. Ella solía dormir en un armario debido a las restricciones de tamaño. Su vida en este momento se convirtió en la inspiración para su segunda serie, Maison Ikkoku. Creado en 1980 y publicado al mismo tiempo que Urusei Yatsura (aunque era mensual, mientras que Urusei Yatsura era semanal), Maison Ikkoku Yusaku Godai siguiente, un joven de unos veinte años que es un ronin, un estudiante que no ha pasado la prueba de acceso a la universidad y ahora deben esperar un año antes de que pueda volver a tomar. Mientras espera, se mueve en una pensión barata llamada Maison Ikkoku y se encuentra con los inquilinos del edificio locos, que no pierden el tiempo en hacer su vida miserable. Cuando por fin se decide a salir, un gerente nuevo edificio aparece en la forma de Kyoko Otonashi, una mujer hermosa joven que estaba convertido recientemente enviudado. La serie sigue Godai tratando de ganar el corazón de la más madura Kyoko mientras intenta encontrar su lugar en el mundo y mantener a raya a su rival por los afectos de Kyoko, Shun Mitaka, un suave, guapo, rico entrenador, tenis. El triángulo complejo romántico establecido en la serie chupa lectores y crea una historia verdaderamente universal sobre las dificultades del amor.

Casa de Takahashi a lo largo de toda su carrera, Shonen Sunday. Ella también iba a publicar en otras revistas como Big Comic Spirits, Young Domingo, BIG GORO, Comics Petit, y Punch Heibon.

Takahashi en su último 20s tardíos, mientras simulatneously publicar tanto Urusei Yatsura para Shonen Sunday y Maison Ikkoku para Big Comic Spirits.

Takahashi escribió Maison Ikkoku para una audiencia mayor que los otros proyectos que estaba trabajando en ese momento y se nota. La serie es su obra más realista. No hay extraterrestres, artistas marciales, o demonios, sólo las personas que están pasando por un mal tratando de encontrar a alguien que puede relacionarse con la vida y superar las cifras las ha entregado. La caracterización de la serie es de lo mejor visto en cualquier serie manga. Yusaku Godai sufre una transformación increíble que la serie se mueve en tiempo real. Él crece con los lectores y con gran determinación que deja atrás su indecisión y se convierte en un adulto exitoso, maduro.

El logro cumbre para casi cualquier artista del manga es tener una de sus obras traducidas en animación. Takahashi alcanzado este objetivo en 1981, lo que garantiza su notoriedad más, el éxito y la fama. Urusei Yatsura comenzó a transmitirse en los aparatos de televisión a través de Japón el 14 de octubre de 1981 y fue dirigida por un entonces desconocido Oshii Mamoru. Oshii llegaría a convertirse en uno de los directores japoneses más importantes de los años 1980 y 1990 con otras series como Patlabor, Ghost in the Shell, Jin Roh y-, pero su éxito comenzó mientras cabalgaba estrella en ascenso de Takahashi de la celebridad. La adaptación de Urusei Yatsura comenzó su larga asociación con Kitty Animation, la compañía responsable de la animación de todas sus obras a lo largo de los años 1980 y 1990. Su asociación con la empresa continuó hasta gatito Animación salió del negocio a finales de 1990.

Takahashi tenía una masa de ideas que quería conseguir en papel en los primeros años de su carrera, y la década de 1980 se caracterizó por las docenas de cuentos que ella creó. Tres de sus historias-la Chojo Maris, Tripper Fire, y el objetivo de risa todos fueron hechos en OVAs éxito. Sus cuentos continuaría a lo largo de su carrera, pero la década de 1980 marcó su efusión más significativo de este género.

1987 ha sido el año más importante de la carrera de Takahashi. Ella había estado en el negocio como un profesional durante casi 10 años, cuando ella decidió poner fin a sus dos series en curso, Urusei Yatsura y Maison Ikkoku. En retrospectiva Takahashi ve ambas series como sus años veinte personificada, y siempre los recordaremos con cariño. Ambas series se encontró su final feliz, y Takahashi se apresuró a pasar a la siguiente fase de su carrera.

Empezó creando la saga Mermaid, una serie que ha trabajado en en-y-apagado durante una década. La serie sigue a una pareja de inmortales que tratan de encontrar un fin a su vida eterna y morir en paz. Aunque la mayoría de los creadores haría personajes enamorados de los poderes de la vida eterna, sólo crearía Takahashi personajes que trataron de poner fin a su existencia sin fin. Estos personajes marcaron un rumbo verdaderamente nuevo en la narración para el creador. Esta no era su costumbre comedia romántica, sino una historia oscura, horrible y violento gráficamente. Era muy parecido a las obras de su mentor Kazuo Koike.

Yuta es un inmortal de 500 años que se pasea por todo Japón durante siglos antes de que encuentre Mana, un inmortal joven que toma como su compañero. Se encuentran otras personas que buscan obtener su poder, pero no son lo suficientemente fuertes, lo que resulta en más convertirse en criaturas demoníacas llamadas "almas perdidas". Las almas perdidas se utiliza como metáfora de cualidades en el hombre que busca la inmortalidad para ganancia egoísta. Takahashi ha dicho que la saga de la sirena es una manera para ella para liberar sus emociones-una catarsis interna.

Ella siguió la saga de la sirena con el Evangelio de One-Pound, publicado recientemente en la revista dominical debut Young, un spin-off de la Shonen Sunday donde Urusei Yatsura se había quedado. One-Pound Gospel es el único que tiene que ver con el cristianismo, un tema muy poco convencional para el manga en una cultura que está dominada por el budismo y el sintoísmo. En su núcleo, es una serie sobre compromisos. Angela es una monja novicia preparando para tomar sus votos, el más importante de la serie es el voto de celebacy. Ella se siente tentado por un boxeador joven llamado Kosaku Hatanaka que tiene su propia tentación de la comida. Él constantemente batallas de sus problemas de peso para permanecer dentro de su categoría de peso adecuado, a la vez que intenta conquistar el corazón de la aparentemente inalcanzable, una mujer que está completamente fuera de servicio debido a sus compromisos religiosos a Dios.

El final de Urusei Yatsura y Maison Ikkoku marcó el fin de una era para el autor, y el comienzo de uno nuevo.

Obras

• 1978-1987 Urusei Yatsura（うる星やつら）
• 1980-1987 Maison Ikkoku (めぞん一刻)
• 1984-1994 Mermaid Saga (人魚シリーズ)
• 1989-1996 El mundo de Rumiko (るーみっくわーるど)
• 1987-1996 Ranma ½ (らんま½)
• 1987-2006 One Pound Gospel (1ポンドの福音)
• 1994-1997 1 or W（ワン・オア・ダブル）
• 1996-2008 InuYasha (犬夜叉)
• 2009- Kyōkai no Rinne (境界のRINNE) (manga aún en publicación)

Creación de Ranma

Takahashi llega a los 30 y comienza Ranma ½ y tiene su primer trabajo publicado en Inglés en los EE.UU.. Esta foto fue tomada en una entrevista en 1989, poco antes del debut en la serie de anime.

Y entonces, como si 1987 no era lo suficientemente ocupado ya, Takahashi lanzó otro éxito de taquilla, su tercer gran serie, Ranma ½. Durante la década de 1980 el shonen (muchachos) Campo manga fue dominado por las historias de las artes marciales, la más importante es Akira Toriyama Dragon Ball Z. hit Takahashi siempre disfrutaron de la acción y artes marciales de El Puño de la Northstar y decidió tomar su propio swing en artes marciales Manga. Por supuesto, ella añadió en su romance y comedia marca para una historia completamente único. Ranma ½ Sigue el Ranma Saotome, una testaruda joven artista marcial que ha regresado recientemente a Japón de un viaje largo entrenamiento en China. Él está comprometido con Akane Tendo, un amigo de la familia, en contra de su voluntad y luego su secreto vergonzoso se revela .... cuando salpicado con agua fría esta artista marcial macho se convierte en una chica. La serie trata sobre las cuestiones de género, un tema abordado con frecuencia en la obra de Takahashi. La relación entre una niña y un niño de marimacho macho / niña crea una dinámica interesante que no se había visto antes, pero ha sido a menudo imitado desde entonces.

Ranma ½, como su serie anterior, también se convirtió en un anime. La serie trata con altas y bajas en las calificaciones. La serie a veces alejado de la obra de Takahashi que podría relacionarse con las dificultades que enfrentan la serie de tiempo en tiempo. A medida que la serie se reunió su fin en 1992, Takahashi expresa su tristeza al ver que se vaya, pero los promociones especiales y películas posteriores hued más de cerca a sus ideas originales. Lamentablemente, sin embargo, terminó el manga en 1996, poco después de la última pieza de Ranma ½ animación fue puesto en libertad. La serie nunca fue a resolver en forma animada. En la década de 1990 llegó a su fin Kitty Animation, el hogar de todas las adaptaciones animadas de sus obras salieron del negocio.

En 1989 Takahashi tuvo otra distinción, sus obras se han traducido y publicado en Inglés por primera vez. Una filial de la editorial de Takahashi de Japón, Viz lanzado por primera vez en 1989, Urusei Yatsura y corrió la manga esporádicamente durante unos años. Por desgracia, no se reunió con el éxito que la serie hizo en Japón, tal vez debido a obstáculos culturales o porque de mala comercialización. A pesar de la falta de éxito de Urusei Yatsura, abrió las puertas para el resto de su obra a traducir y cada título posterior se reunió con elogios cada vez mayores. Rumiko Takahashi, más que cualquier otro creador, marcó el comienzo de manga y anime para público de habla inglés. En honor a sus grandes logros ganó el Premio Tintero prestigioso en 1994 en el San Diego Comic Convención.

El 06 de julio 1995 Shogakukan celebró la venta de uno-100000000o libro Rumiko Takahashi, Ranma ½ Volumen 34. Los huéspedes del evento dieron la bienvenida a las chicas vestidas de Lum de Urusei Yatsura, y Takahashi fue acompañada por su actor favorito Takarazuka, Yoka Wao. A medida que la ceremonia comenzara, un carrete más destacado fue mostrado con todo el trabajo pasado de Takahashi. El montaje fue narrado por Fumi Hirano Toshio Furukawa y, mejor conocido como la voz detrás de una de las parejas más famosas de Takahashi, Lum y Ataru de Urusei Yatsura. Tras la presentación, Takahashi recibió una obra de arte enmarcada firmada por varios manga felicitar a los artistas en su logro. La obra fue presentada por Mitsuru Adachi, un mangaka tipo que la serie se han publicado en Shonen Sunday junto a Takahashi, desde el inicio de su carrera. Los dos artistas tienen carreras muy similares, ambos tienen un estilo simple pero elegante para sus obras de arte, ambos han llegado al punto uno hasta cien millones de ventas, y ambos han trabajado para Shonen Shogakukan revista dominical semanal a lo largo de sus carreras. Los dos artistas han colaborado incluso en los planos. Takahashi admite abiertamente que Adachi es uno de sus pares favoritos. Después de Takahashi recibió el honor de Adachi, un ring de lucha libre fue erigido, y en honor del amor de Takahashi del deporte, un partido se llevó a cabo entre Genma Saotome en forma de panda de Ranma ½ y Kotatsu-neko de Urusei Yatsura. Después de la exposición, seis de los luchadores más famosos de Japón montar un espectáculo para el público. El encuentro consistió en una lucha en parejas de seis posiciones entre Manami Toyata, Bennett y Reggie Ito Kaoru Inoue frente a Kyoko, Inoue Takato y Hong Aja. Después de que el partido terminó el locutor proclamaba: "El verdadero ganador de esta noche es Takahashi".

A lo largo del resto de la década de 1990 Takahashi continuó encendido y apagado con sus historias Mermaid Saga y One-Pound Gospel. A menudo, sus cuentos fueron publicados en Big Comic Spirits en lugar de su antigua casa de Shonen Sunday. Debido a este cambio sus obras eran más en la onda de Maison Ikkoku, comedias domésticas y familiares y no para la ciencia ficción inclinó la anteriormente trabajó tratado. Esto marcó una maduración en sus temas y sería aún más evidente en la cuarta serie importante de su carrera, Inu-Yasha Sengoku o Togi Zoshi.

Inu-Yasha marcó un cambio importante en la forma en que presentó sus obras más convencionales. Era mucho más oscuro y decididamente no-cómica, en comparación con las obras que habían llegado antes. Tenía más que ver con la saga de la sirena oscura y violenta que cualquier otra cosa. Inu-Yasha trata del despertar de un medio-demonio llamado Inu-Yasha que deben llegar a un acuerdo con la muerte de la mujer que amaba, que él creía que lo había traicionado cincuenta años antes. Un clásico triángulo amoroso Takahashi se configura cuando la mujer, Kikyo, vuelve de entre los muertos sólo para descubrir que está ahora con su reencarnación en el futuro, Kagome. Las relaciones son más maduro a pesar de que se centra en los personajes juveniles. La vida y la muerte son elementos comunes tratados en la serie, y que a menudo se siente como si las vidas de los personajes penden de un hilo. Estos son sin duda el grupo más atormentada que jamás haya escrito. También marca la creación de su primera villano irredimible, Naraku. De esta Takahashi se alejó de justificar las acciones de sus antagonistas anteriores y ha creado un mal realmente estar con ninguna consideración por las vidas de los demás.

Con el cierre de Kitty Animation, Takahashi tenía que encontrar una nueva compañía de producción para liberar la animación por Inu-Yasha. Habían pasado cuatro años desde que terminó Ranma ½, marcando la sequía más larga en tener uno de sus shows de televisión al aire en Japón. Los aficionados le dio la bienvenida con los brazos abiertos y Inu-Yasha se convirtió en uno de sus más grandes éxitos todavía. Parte de esta popularidad se puede atribuir a la nueva compañía detrás del anime, Sunrise, mejor conocido por su trabajo en la legendaria franquicia Mobile Suit Gundam. Amanecer se quedó más cerca de sus ideas de historias originales que Kitty hacía con ½ de Ranma, se comercializan bien, y el éxito vino en abundancia. En el 2003, Sunrise inició otra serie animada basada en sus historias cortas. Esta vez, la empresa decidió centrarse en sus comedias domésticas, maduros en lugar de que las historias cortas slapstick más reconocidas por su base de fans.

A medida que el nuevo milenio comienza, Takahashi sigue siendo en la parte superior y cada vez más y más éxito cada año. Su carrera continúa a explotar después de casi treinta años de la creación del manga. Ella ha dedicado su vida a su carrera, nunca casarse, y por su propia confesión rara vez tiene tiempo para disfrutar de su gran fortuna. Ella no tiene ningún pesar por el camino que ha seguido. Historias de Rumiko Takahashi traer felicidad a millones de personas en todo el mundo, y que el goce es lo que trae de vuelta a su mesa de dibujo cada semana.